First Blood es una pequeña obra maestra. La puedo ver un millón de veces sin cansarme. Stallone nació para ese papel, que él mismo escribió. Dennehy y Crenna también nacieron para sus papeles (el acomplejado sheriff Teasle, y el distante coronel Trautman, personajes perfectamente dibujados) . La banda sonora no admite comentarios, porque es sencillamente impactante (Jerry Goldsmith). Recuerdo que esta película la vi en el sur de Inglaterra a mediados de los ochenta y entonces no entendí nada, pero no dejó de emocionarme el diálogo final donde Rambo rompe a llorar en lo que es una interpretación de gran altura.

Informe sobre el progreso de construcción de un claricémbalo o cémbalo castrato, réplica de un raro instrumento hipercosmogónico datado en el siglo XVII en Italia.

Hoy emitió con total solvencia su primera nota, el fa de su octava central. Todo apunta a la excelencia claricembálica del instrumento una vez concluida su construcción. La afinación se mantiene muy bien, el sonido ya es bastante aceptable y seguramente se podrá mejorar su armonización retocando convenientemente el plectro. Lo único que ahora me preocupa es una cierta holgura que provoca desigualdad en la repetición, llegándose a dar el caso de que el plectro a veces no hiere la cuerda. Esto creo que deberá resolverse con la hendidura del apagador, que servirá de guía al saltador.

Dejo para los expertos en claricembalimancia el significado de que este claricémbalo se haya inclinado por la nota fa para su primera emisión, a modo de primicia.

Después de un largo, tenso y árido adagio, se ha iniciado un movimiento nuevo, que en italiano podemos denominar “andante moderato maestoso”.

Alguien, poco versado me criticará diciendo que esta indicación de tempo-carácter es un tanto prolija y pomposa.

Claro está que  semejante crítica lo único que conseguirá es halagarme.

La verdad es que éste es mi  tempo en estos momentos.

La palabra “maestoso” me gusta mucho, la verdad.

Qué suerte hemos tenido de que el italiano sea la lengua franca de los músicos.

El otro día, para irritar a unos discípulos poco aplicados, dicté (porque yo únicamente “dicto”) mi clase de piano en italiano. Un italiano deliberadamente hispánico. Gramática perfecta, pero acento deliberadamente castellano.

Hablar idiomas extranjeros con perfecto acento extranjero es una perfecta falta de gusto. Una falta de etiqueta. Pero sobre este interesante extremo del goût  hablaremos largo y tendido en otro momento.

Todo ello con la esperanza de que mis poco curiosos discípulos se irritaran in crescendo  (no entienden muy bien el italiano) y vayan cogiendo alergia y respeto al piano.

Porque el piano es un instrumento respetable. Puede tener muchos defectos, pero es profundamente respetable. Llegaríamos a decir incluso que es venerable.

Hay que enseñarlo en italiano pues su pasaporte es italiano, de Florencia, para más señas.

Bueno, basta de divagaciones por hoy.

En fe de los progresos claricembálicos muestro la roseta luxurians que irá situada en el mismísimo baricentro de la tabla armónica. Esta roseta, auténtico omphalos cósmico, es diminuta, pues su diámetro real es de cinco centímetros. Pero yo la dibujé en tamaño A4 y así luego se puede reducir ad libitum. No estoy descontento. Ya la tengo prácticamente acabada sobre vitela, y la mostraré cuando haga al caso. Hasta que no esté en condiciones de encordar no la voy a colocar, como es lógico.

Son dos capas, la imagen de arriba las muestra superpuestas. La imagen inferior corresponde a la capa superior

Precimente hoy quiero invocar a otra autoridad hipercosmogónica. Se trata de Edwin Fischer. Imprescindible. Así reza mi Diccionario de pianogonía:

Fischer, Edwin. Pianista y director de orquesta suizo (Basilea, 1886 – Zurich, 1960). Discípulo de Krause en Berlín. Es considerado como uno de los mejores pianistas de todos los tiempos, con un repertorio centrado en los clásicos alemanes y vieneses, de Bach a Brahms. Su grabación del Wohltemperirte Klavier en los años treinta es inigualable.

No fue necesario prodigarse más. Dos líneas son suficiente para comentar la excelencia fischeriana. La excelencia fischeriana ha de experimentarse por medio del vinilo. el Shangri-La del sonido. Las remasterizaciones no valen, sólo crean efecto placebo, que conste (v. http://www.youtube.com/watch?v=UpyBcSAxqdQ)

Hoy traemos precisamente a colación la figura de Benedetti-Michelangeli. Cito mi Diccionario de Pianogonía:

Benedetti Michelangeli, Arturo. Pianista italiano (Brescia, 1920 – Lugano, 1995). Se le recuerda por su adusta perfección y su sonido de opulento colorido. De su selectísimo repertorio se celebran su Beethoven su Brahms y sus impresionistas franceses. Dio conciertos históricos en el Vaticano, negándose a tocar en suelo italiano a raíz de la confiscación de dos valiosos pianos tras la quiebra de un sello discográfico fundado por él. Su último concierto tuvo lugar en Hamburgo en 1993. Nunca sonreía a los aplausos del público, sino todo lo contrario.

De este pianista destacamos su elegancia. Recordemos que la elegancia es la principal virtud de un pianista. El concepto deriva del verbo “elegir”. El discípulo debe saber elegir su repertorio, así como debe saber elegir en todo momento el gesto técnico que mejor satisfaga sus ideas musicales, para no caer nunca en la inelegancia.

Cierto hecho confirma la elegancia del pianista. Ludovica Mosca, de quien fui discípulo, pudo asistir a uno de los raros recitales del maestro Benedetti Michelangeli. Tras oficiar de inicio las baladas de Brahms, resulta que el hipnagógico sacerdote se vuelve al público y confiesa con sinceridad que se ha vaciado y que oficiar el resto del programa no tendría sentido. El público así lo reconoció y le rindió una ovación extraordinaria. El gusto del pianista italiano demuestra una vez más que la belleza es comestible, y que en ningún caso se trata de sufrir una indigestión de belleza.

Gracias, mi fiel Alberto, por esta referencia de Youtube. Impagable. No todo va a ser el Réquiem de Mozart, ¿verdad?

Alkan, Charles Valentin (su verdadero apellido es Morhange) Pianósofo y compositor francés altamente original, de estilo funcionarial o burocrático (París, 1813 – París, 1888). Pianista faústico, de un romanticismo neoclasizizante. Fue amigo y vecino de Chopin, y sus colegas más ilustres le tuvieron en gran estima como pianista y como músico. Para su gran amargura, no pudo suceder a Zimmermann en la cátedra de piano del conservatorio de París, cargo que fue adjudicado en 1848 a Marmontel, otro exponente del estilo funcionarial o burocrático. Era judío practicante en una sociedad francesa algo anti-semita por aquel entonces. En sus raros conciertos se inclinaba más por interpretar a figuras históricas como Beethoven o Schubert, que a tocar sus propias obras. Fue un campeón del piano con pedalero (v.). Sus composiciones pueden llegar a un virtuosismo casi impracticable, y muchas de ellas se publicaron sin que ni el propio Alkan las llegara a interpretar en público. En cuestiones de enharmonía era tan estricto que llegó a escribir un triple sostenido y normalmente prescindía del rubato, favoreciendo en cambio una interpretación metronómica. Sus acotaciones son ciertamente excéntricas, y desmontan en cierto modo el mito de Satie. De su obra podemos destacar sus elefantiásicos Douze études dans les tons mineurs, que abarcan 275 páginas. A la hora de fotografiarse, Alkan se mostraba tan tímido, tan intimidado, tan medroso, que siempre daba la espalda.

Selva, Blanca. Virtuosa y pedagoga del piano, francesa (Brive, 1884 – Saint Amand-Tallende, 1942). Baste decir, en relación a su solvencia como virtuosa, que Selva dio el estreno de la archidifícil suite Iberia de Albéniz (v.). No menos prestigio tuvo en su carrera pedagógica, labor que desarrolló en sitios tan dispares como París, Barcelona (con academia propia) y Praga. Plasmó su ideario en la monumental obra L’Enseignement musical de la Technique du Piano, publicado en París a partir de 1916. Se aparta de la tradición pedagógica francesa su predilección por amplios gestos de todo el brazo y un uso generoso del peso, a cuyo efecto propone una exhaustiva colección de ingeniosos ejercicios fuera del teclado. Clasifica tres sonoridades del piano: jeu appuyé, jeu éclatant y jeu léger o jeu indifferent. Selva cosmogoniza con gran acierto su sistema de fraseo asociándolo a los neumas gregorianos. V. Neuma.

De este magnífico pictograma, no es necesario destacar la penetrante, hipnagógica, abismal mirada de Selva. La psiquiatría de campaña hablaría de la “mirada de los mil metros”.

Debo decir que a mí lo que más me interesa en mis viajes son las grúas, y en mis tournées recuerdo que siempre me he negado a visitar monumentos sin ton ni son sin antes poder gozar del horizonte gruíl de cada puerto que he visitado. Para mí son mis catedrales, son mis museos. El ingenio humano pocas cosas ha hecho que me fascinen tanto como las grúas. Espero algún día escribir un libro definitivo sobre la cosmogonía de las grúas.

Precisamente sobre la pianogonía de las grullas (me gusta más llamarlas así) escribí algo en su día en mi Diccionario de Pianogonía.

Grúa. Los brazos son grúas “articuladas”. Las articulaciones que nos facultan para hacer música maravillosa son la columna vertebral, el hombro, el codo, la muñeca y las diferentes falanges y falangetas. La movilidad y plasticidad que dan todos esos puntos de articulación nos causan asombro, y sencillamente estimulan cada día nuestra fe en el Creador Universal. Volviendo a la literalidad de la palabra “grúa”, convendría que un día la clase de piano transcurriera por el recinto de un puerto o en unas faraónicas obras públicas con gran afluencia y variedad de grúas. Esta grandiosidad estimulará al alumno, le dará una grandeza de ánimo y ensanchará sus miras.

Recuerdo que este pictograma corresponde a una tournée que hice por África. Este imponente ejemplar de grulla lo encontré en Melilla. Es la grulla arquetípica. Por cierto, entre mis proyectos está volver a África para hacer la première de las variaciones Goldberg en mitad del desierto del Sáhara con el patrocinio de una prestigiosa firma constructora de pianos radicada en Viena. Pienso plantar un Bösendorfer Imperial en lo alto de la duna más alta del dicho desierto, cuyo nombre es ‘Al’Alia (duna de la solterona). Hablaré con los técnicos para que me preparen un piano de combate, pues tiene que aguantar temperaturas hipertórridas, y una sequedad inaudita. Yo tendré que entrenarme intensivamente en técnicas de supervivencia pianogónica. Me anunciaré con el nombre de guerra de Afrikameister. Más adelante daré todos los detalles.